平面表现
平面拍摄要求在有限时间内建立姿态变化、视线方向和身体线条的连贯关系。参赛者应先确认拍摄任务和可用空间，再通过小幅度调整获得不同画面，而不是反复做危险或过度扭转动作。
人物肖像
肖像重点是人物状态与画面叙事。自然表情、眼神稳定、呼吸节奏和服装细节都可能影响结果。赛事不会把面部特征、肤色或年龄外观当作单独优劣标签。
镜头意识
镜头意识包括知道主机位大致方向、理解近景和全身景别差异，以及在移动中保持动作可读。参赛者无需持续盯镜头，应根据拍摄指令与主题选择正视、侧视或离镜表达。
动作设计
动作设计需要考虑服装结构、关节活动范围、地面条件和镜头角度。连续动作应留出停顿供摄影记录，不鼓励跳跃、攀爬、危险后仰或其他未经安全评估的动作。
表情管理
表情变化服务于主题，而不是机械切换。可以从呼吸、眼神、下颌放松和节奏控制入手，让情绪有起承转合；任何要求制造羞辱、恐惧或性暗示的指令都不应作为正常赛事任务。
光线适应
面对侧光、逆光或较强舞台灯时，应按照摄影与现场人员提示调整站位和视线，避免直视可能造成不适的强光。稳定、可持续的适应方式比强行忍受更符合职业安全。
构图关系
构图不仅关乎人物位置，也包括背景线条、服装轮廓、手部与道具关系。参赛者需要理解留白和层次，避免遮挡关键服装细节或与他人、设备发生不必要的空间冲突。
影像授权
任何公开作品都应有明确授权范围。未经参赛者允许的私人影像、后台更衣画面、聊天记录或第三方转载不得冒充赛事作品；撤回或更正申请应通过正式页面说明的流程处理。
GUIDANCE
拍摄前后都要确认
拍摄开始前应知道内容会用于哪个栏目、是否公开以及大致保留范围；拍摄结束后则应核对选用画面是否符合原授权。镜头训练可以反复进行，但任何私人场景、未同意的近距离拍摄或超出原用途的二次发布都不应被默认接受。